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A Voz dos 80 e as Vozes dos 90 (Rock Hispânico parte 5)

21/06/2015
Pateando Piedras (1986), Los Prisioneros.

Pateando Piedras (1986), Los Prisioneros.

Tanto o heavy metal quanto o punk rock entraram no gosto da juventude chilena nos anos 80. Mas o governo Pinochet não era terreno dos mais férteis para o desenvolvimento de uma cena roqueira nacional de vulto. A banda que consegue romper esse obstáculo, mesmo com letras críticas e postura contestatória, é Los Prisioneros, tornando-se a principal referência musical da década de 80.

Formada em 1979, Los Prisioneros mesclavam punk com batida new wave e lançaram seu primeiro álbum em 1984, La Voz de los 80. Trata-se de um trio formado por Jorge González (voz e baixo), Claudio Narea (guitarra) e Miguel Tapia (bateria). Em 90, Claudio deixa a banda, que lança apenas mais um álbum antes de seu fim. Um retorno do grupo nos anos 2000 rende mais dois discos.

O primeiro álbum foi totalmente independente e sua divulgação encontrou alguns problemas com a censura. O segundo álbum, Pateando Piedras, incorpora teclados e sintetizadores, estourando comercialmente com hits como ¿Por qué no se van? e El baile de los que sobran, considerada a música mais emblemática da banda. Los Prisioneros mantinham na época uma rixa unilateral com os argentinos do Soda Stereo.

O disco seguinte, La Cultura de la Basura (1987), foi um estouro de venda devido ao hype, mas na verdade não agradou muito, refletindo um clima de desagregação interna. Minha canção preferida do grupo, We are sudamerican rockers, é dessa época, mas só saiu na edição sulamericana do álbum, editado no ano seguinte. A canção é uma brincadeira sobre o domínio do rock anglófono no continente e só foi lançada no Chile na coletânea de 1992, Grandes Êxitos, que marcou o fim da banda.

Com o fim da Era Pinochet e a volta da democracia ao Chile, foi possível consolidar uma cena rock no país. Dessa nova geração musical se destacaram as bandas Lucybell, La Ley e Los Tres.

Uno (2000), La Ley.

Uno (2000), La Ley.

La Ley foi a banda chilena a alcançar maior destaque internacional. Começou em 1987 sob liderança do guitarrista Andrés Bobe, com a pretensão de fazer um som que misturasse Duran Duran, The Cure e Depeche Mode. Após experimentar diferentes vocalistas, inclusive feminino, chegam a Beto Cuevas, um talentoso vocalista com nacionalidade canadense.

Após um álbum independente em 1989, lançam Doble Opuesto em 1991, atingindo imediatamente o mercado mexicano, a Meca dos roqueiros chilenos. O segundo álbum homônimo, lançado em 1993, consolida o sucesso da banda, que é chamada pra fazer música para programas de TV, apresentações no México e Estados Unidos, incluindo a gravação de um MTV Unplugged, sendo a primeira banda hispanoamericana que realizaria tal proeza. Entretanto, a gravação não aconteceu devido à morte de Andrés Bobe em um acidente de trânsito em 1994 (quem acabou estreando a atração foram os argentinos dos Fabulosos Cadillcs). Bobe também iria produzir o álbum de estréia da banda Lucybell.

Com a morte de seu líder e principal compositor, o futuro da banda tornou-se incerto, incluindo aí disputas de direitos com os familiares de Bobe. A banda dá a volta por cima com o disco Invisible (1995), que bate em vendagens o Soda Stereo (feito que Los Prisioneros não conseguiram). No mesmo ano, a banda muda sua base para o México.

A segunda metade da década foi de divergências entre os integrantes, com a saída do baixista original, Luciano Rojas, em 1999. Em 2000 sai o álbum Uno, que garante um Grammy ao grupo. O álbum é um pop/rock competente e bem produzido, mas não impressiona. No ano seguinte a banda grava finalmente seu MTV Unplugged, que mereceu mais um Grammy Latino, além de prêmios da Bilboard e da MTV Awards. O grupo se separara em 2005, voltando bem mudado em 2014.

Todos Sus Exitos (2003), Lucybell.

Todos Sus Exitos (2003), Lucybell.

Lucybell é uma banda alternativa inspirada no britpop, com estreia discográfica em 1995 e ainda ativa. Em 2003 se mudou para Los Angeles em busca de sucesso internacional. Assim como o La Ley, não há nada no som da banda, até onde escutei, que remeta a uma fusão do pop/rock com a música popular. As músicas ficam entre a batida eletrônica e clima etéreos, como em Carnaval.

Se La Ley foi a banda de rock chileno de maior repercussão internacional, Los Tres é a mais importante e influente dos anos 90, combinando rock, jazz e música folclórica, ao contrário de seus conterrâneos acima citados, que seguem a cartilha do pop/rock internacional . Surgida a partir da amizade entre o guitarrista e vocalista Álvaro Henríquez e o baixista Roberto ‘Titae’ Lindl, a eles se juntaram o baterista Francisco Molina e o guitarrista Ángel Parra, neto de Violeta Parra.

Los Tres (1991).

Los Tres (1991).

O primeiro álbum, Los Tres, lançado em 1991, apresenta uma mistura de rockabilly com o jazz e traz logo de cara cinco importantes faixas: Pájaros de Fuego, He barrido el sol, La primera vez (um petardo contra Pinochet), a jazzística Flores Secas e a popular Un amor violento, que muito lembra as músicas românticas de Roberto Carlos da época da Jovem Guarda. O regime militar é um tema recorrente do disco, que não conta com uma produção das melhores.

Se Remata El Siglo (1993), Los Tres.

Se Remata El Siglo (1993), Los Tres.

O álbum seguinte, Se Remata El Siglo, foi lançado pela Sony e recebeu produção mais apurada. Contudo, foi criticado pelo excesso de influência do grunge. Uma versão posterior remasterizada do CD tratou de “limpar” essa influência do disco.

La Espada & La Pared (1995), Los Tres.

La Espada & La Pared (1995), Los Tres.

É com La Espada & La Pared, de 1995, que o grupo atinge o seu auge e consolida o seu som, incorporando elementos da música popular. Ainda assim, o álbum conta com o blues rasgado Hojas de Té, e covers de All tomorrow’s parties, do Velvet Underground, e Tu cariño se me va, uma homenagem a Buddy Richard, cantor das origens do rock chileno nos anos 60. Incluí esse disco no meu Top 20 dos anos 90.

A qualidade de letra e música de canções como Déjate caer e Tírate permitiu ao grupo atingir uma larga faixa de público e alcançar o mercado mexicano, atraindo a atenção dos músicos do Café Tacvba. Tal repercussão fez o grupo voar a Miami para gravar um MTV Unplugged em 1995. Naquele mesmo ano, a TV americana investiu firme no mercado hispanoamericano, produzindo ainda o unplugged do argentino Charly Garcia e das bandas mexicanas Café Tacvba e Caifanes.

Los Tres Unplugged (1996).

Los Tres Unplugged (1996).

O MTV Unplugged é um grande sucesso, com releituras preciosas das canções e excelente execução instrumental, com os músicos fazendo-se valer de sua formação jazzística e acadêmica. O show apresenta uma canção inédita, Traje Desatre, nunca lançada em estúdio, e termina com uma homenagem a Roberto Parra, tio-avô de Ángel recém falecido, emendando três composições tradicionais. Uma delas, Quién es la que viene allí, é versão do foxtrot Yes Sir, that’s my baby. Algumas canções da banda ganharam sua melhor versão nesta apresentação, particularmente La Primera Vez e Pájaros de Fuego.

O mergulho do grupo na música folclórica o levou a gravar um álbum duplo ao vivo inteiramente dedicado a cuecas e cumbias (dois ritmos populares). Foi lançado também Peinate, o registro de uma apresentação da banda junto com Roberto Parra e seu irmão Lalo Parra realizada em 1994.

Fome (1997), Los Tres.

Fome (1997), Los Tres.

Após a digressão pela música popular, Los Tres volta com tudo para o presente em Fome (1997). Apesar de ter um instrumental mais enxuto, o álbum apresenta uma coleção de composições complexas, diversificadas e letras herméticas. Um disco de grande vitalidade e criatividade. Faixas como Bolsa de mareo, Olor a gas e La Torre de Babel nem de longe remetem ao título, uma gíria chilena que significa “aborrecido”, “sem graça”, “chocho”.

La Sangre en el Cuerpo (1999), Los Tres.

La Sangre en el Cuerpo (1999), Los Tres.

O álbum de 1999, La Sangre em el Cuerpo, tenta seguir a mesma linha, mas os atritos internos impediram que atingissem o mesmo nível. Na época, Álvaro Henríquez estava casado com a estrela mexicana em ascensão Julieta Venegas, que participa da faixa No me gusta el sol. O grupo se separou no fim da turnê lançando o disco ao vivo Freno de Mano. Tanto o título quanto a capa referente ao Let it be dos Beatles simbolizam bem o momento “apagar das luzes”.

Entre 2000 e 2006, Henríquez montou a banda Los Pettinellis e depois gravou um álbum solo. Os demais integrantes formaram o Ángel Parra Trío, uma grupo de jazz. Molina logo saiu e seguiu projetos particulares. Em 2002, os amigos mexicanos do Café Tacvba gravam um EP em tributo à banda, Vale Callampa, fazendo releitura de quatro composições. Pancho Molina é o único a não se interessar pelo retorno do grupo em 2006.

Hágalo usted mismo (2006), Los Tres.

Hágalo usted mismo (2006), Los Tres.

A banda retoma as atividades com o ótimo Hágalo Usted Mismo, emplacando sucessos como a faixa-título e Cerrar y Abrir. Incluí este álbum no meu Top 20 da década de 2000. O álbum seguinte, Coliumo, só saiu em 2010, dedicado às vítimas do terrível terremoto daquele ano. Musicalmente, não possui a mesma força do disco de regresso. Em 2013, Ángel Parra deixa a banda.

Na sequência do boom do rock nacional ocorrido tardiamente nos anos 90, vale citar Javiera y Los Imposibles, grupo de Javiera Parra, irmã de Ángel (e, portanto, neta de Violeta Parra), com estreia discográfica em 1995, que contou com a ajuda de duas composições da lavra de Álvaro Henríquez (Los Tres), que ainda chamou o companheiro de banda Roberto Lindl para tocar no álbum. O álbum AM, de 2001, é composto de versões de sucessos das rádios AM dos anos 70, fazendo muito sucesso com as faixas Maldita Primavera, Respiro e No, basicamente baladas românticas (como o próprio conceito do álbum sugere). O disco seguinte, El Poder de Amar, segue uma proposta mais pop, se afastando do som mais eclético do álbum original.